Post-Conference

Forum Theatre: Devising and Jokering

A 3-Day Post-Conference Workshop with Julian Boal 

This workshop is designed to be useful to both people with no experience with Theatre of the Oppressed AND experienced practitioners.

Update as of March 20: A few additional slots have been added!

Dates:
Sunday, June 2, 2024, 2 pm to 7 pm
Monday, June 3, 2024, 10 am to 6 pm, with a lunch break
Tuesday, June 4, 2024, 10 am to 6 pm with a lunch break, plus an evening Forum Theatre session following a dinner break

Cost: 200 USD per person

Location:
Eckerd College, St. Petersburg, Florida, USA (specific room number to follow)

Registration for this workshop will open on February 15 at this link. Please note that spots for these workshops are often reserved quickly. 

Image description: Photo of a TO workshop in which Julian Boal is jokering. Julian and a workshop participant stand in the center of a loose circle of other participants. Julian and the participant make eye contact facing each other as the other participants look on with humor.DESCRIPTION
Forum Theatre is, without a doubt, the most famous technique of Theatre of the Oppressed. Ideally, a Forum Theatre performance is devised by a group of people who experience a common oppression, and the plot represents a protagonist trying to overcome that oppression and failing to do so. A Forum Theatre play is presented twice for its audience; the second time, spectators have the right to intervene to replace the protagonist and try other alternatives in order to overcome oppression. This technique became famous worldwide. Dozens and dozens of countries have groups that do Forum Theatre. At the same time, the relative ease of devising Forum Theatre cannot hide the difficulty of representing oppression onstage. How do we represent the brutality of a police officer as the result of a system and not merely bad behavior by an individual? How do we represent domestic violence in a way that goes far beyond a domestic setting to show how society allows and encourages such violence? This workshop will explore those devising and representational questions, but it will also focus on jokering. In Forum Theatre, a joker is the person who hosts or facilitates the interaction between the audience and those onstage. Jokers invite spectators (or, as Augusto Boal would call them, spect-actors) into the onstage action, but they do so in such a way that everyone–the entire public present—engages in a collective discussion on the topic presented. How can a joker frame the conversation without limiting it? How can they conduct certain elements of the process without directing them? How can a joker act as one with the ensemble onstage? We’ll also consider how they can mirror the various opinions present in the audience so that the fundamental question of a Forum Theatre session comes to the foreground: are the people there for that performance just a random assemblage of individuals, or is there a possibility for a collective to emerge from the diversity of opinions and life trajectories present in the space?*

*Additional notes about this workshop can be found at the bottom of this page.

Image description: A professional headshot photo of Julian Boal. Julian is smiling and facing the camera and the photo is in grayscale.
JULIAN BOAL is a teacher, researcher, and practitioner of Theatre of the Oppressed. He has facilitated workshops in more than 25 countries and has collaborated on several international festivals of Theatre of the Oppressed: in India with Jana Sanskriti, in Spain with Pa’tothom, in Portugal with Óprima, in Croatia with the Istrian National Theater, in France with GTO-Paris, and in Brazil with CTO-Rio. Some other groups and movements with whom he has worked closely include MST (the Landless Workers Movement) and MSTB (the Roofless Movement of Bahia) in Brazil and La Dignidad In Argentina. In Paris, he was a founding member of the Ambaata collective, which worked alongside migrant workers, and he also worked with GTO-Paris and Féminisme Enjeux. He participated in the design and realization of the exhibition on Augusto Boal at the Centro Cultural Banco do Brazil in 2015 and curated part of the Utopia International festival, held in Maricá, Brazil, in 2016. He collaborated with Sergio de Carvalho as assistant playwright for two recent plays of Companhia do Latão (São Paulo): Those Who Stay (2015) and The Bread and The Stone (2016). He holds a Master’s degree in History from the Sorbonne (Paris IV) and a Ph.D. from the School of Social Work at the Universidade Federal do Rio de Janeiro. Boal is the author of Images of a Popular Theatre (Hucitec, 2000) and co-editor of the DVD & essay booklet Theatre of the Oppressed in Actions (with Kelly Howe and Scot McElvany, Routledge, 2015) and The Routledge Companion to Theatre of the Oppressed (with Kelly Howe and José Soeiro, Routledge, 2019). He is co-founder (with Geo Britto) and pedagogical coordinator of Escola de Teatro Popular (ETP; The School of Popular Theatre, in Rio de Janeiro), a school run by social movements for social movements, where political unity is practiced at the grassroots level through the practice of theatre. He is also a member of the Instituto Augusto Boal in Rio.

*ADDITIONAL NOTES

Language: The primary language of this workshop will be English; however, the facilitator could answer a participant question in any of the following languages: English, Spanish, Portuguese, and French. If you would like to take this workshop and have questions about the logistics of language in it, please contact kellybhowe@gmail.com.

Topics/Content: This workshop engages techniques of Theatre of the Oppressed, which are—as that wording suggests–designed precisely for people to explore oppressions that directly affect their own lives. As a result, it is impossible for the facilitator to predict or predetermine the topics that will be discussed or staged during the workshop. Please also be advised that some of the examples given by the facilitator in various moments will surely speak of various forms of oppression specifically. It is of course more than okay if a participant needs to step away from a particular discussion as a result of the content that arises. If you have any questions regarding content, please feel welcome to contact Kelly at kellybhowe@gmail.com.

Movement as an Element of the Workshop: Many of the techniques of Theatre of the Oppressed–as initially articulated and as they will sometimes be enacted in this workshop–can involve a significant amount of physical movement. Theatre of the Oppressed aims to–among other things–examine how oppression acts on the body and to avoid the oppressions of forms that devalue bodily exploration. Some of the physical movement involved in some of the exercises proposed by the facilitator could include: walking, occasional rapid walking or other rapid movement, engagement with the hands or arms, and a range of other physical activities. As Augusto Boal always maintained, however, the techniques are designed for those who enact them, not the other way around; he welcomed adaptation in this respect. Any of the exercises explored in this workshop can be adapted by individual participants at any time, in keeping with their own needs. There are also significant portions of the workshop exploration that will ultimately end up being discussion-based and not requiring significant physical movement. In addition, participants are also welcome to refrain from participation in various moments should they need to do so. That said, if you have any questions about the nature of the physical engagement that will be part of the workshop’s exploration (or any other aspect of the workshop), please contact us at kellybhowe@gmail.com.

Remember: The scenes created by the participants will be shared in a Forum Theatre session at the conclusion of the workshop.

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español (Aviso importante: tenga en cuenta que el idioma principal de facilitación será inglés; más detalles sobre idioma y este taller a continuación): 

Teatro Foro: Creación y Hacer el Rol Curinga

Un taller de Teatro Foro de 3 días con facilitador Julian Boal 

Costo: 200 USD

Fechas:
domingo el 2 de junio de 2024, 2 pm a 7 pm
lunes el 3 de junio de 2024, 10 am a 6 pm (con una pausa para comer)
martes el 4 de junio de 2024, 10 am a 6 pm (con una pausa para almorzar, además de una sesión nocturna de Teatro Foro después de una pausa para cenar)

Dónde: Eckerd College, St. Petersburg, Florida, USA

Inscripción: La inscripción para este taller se abrirá aquí cuando se abre la inscripción para la conferencia de la PTO: el 15 de febrero. Tenga en cuenta que estos talleres suelen llenarse rápidamente.

DESCRIPCIÓN
El Teatro Foro es, sin duda, la técnica más famosa del Teatro del Oprimido. Idealmente, una representación de Teatro Foro es ideada por un grupo de personas que experimentan una opresión común, y la trama representa a un/a/x protagonista que intenta superar esa opresión y no lo logra. Una obra de Teatro Foro se presenta dos veces para su público; la segunda vez, lxs espectadorxs tienen derecho a intervenir para reemplazar al protagonista y probar otras alternativas para superar la opresión. Esta técnica se hizo famosa en todo el mundo. Decenas y decenas de países tienen grupos que hacen Teatro Foro. Al mismo tiempo, la relativa facilidad para idear/crear el Teatro Foro no puede ocultar la dificultad de representar la opresión en el escenario. ¿Cómo representamos la brutalidad de un oficial de policía como resultado de un sistema y no simplemente como el mal comportamiento de un individuo? ¿Cómo representamos la violencia doméstica de una manera que vaya mucho más allá de un entorno doméstico para mostrar cómo la sociedad permite y fomenta dicha violencia? Este taller explorará esas cuestiones de creación y representación, pero también se centrará en cómo funcionar en el rol curinga. En Teatro Foro, el/la/le curinga es la persona que acoge o facilita la interacción entre el público y lxs que están en el escenario. Lxs curingas invitan a lxs espectadorxs (o, como lxs llamaría Augusto Boal, espect-actores) a la acción en el escenario, pero lo hacen de tal manera que todxs – todo el público presente – se involucran en una conversación colectiva sobre el tema presentado. ¿Cómo puede el/la/le curinga encuadrar la conversación sin limitarla? ¿Cómo puede conducir ciertos elementos del proceso sin dirigirlos? ¿Cómo puede el/la/le curinga actuar como uno solo con el conjunto en el escenario? También consideraremos cómo pueden reflejar las diversas opiniones presentes en la audiencia para que la pregunta fundamental de una sesión de Teatro Foro pase a primer plano: ¿las personas presentes para esa representación son solo un conjunto aleatorio de individuxs, o existe la posibilidad que surja un colectivo de la diversidad de opiniones y trayectorias de vida presentes en el espacio?

Idioma: El idioma principal de este taller será inglés; sin embargo, el facilitador podría responder a la pregunta de unx participante en cualquiera de los siguientes idiomas: inglés, español, portugués y francés. Si desea participar en este taller y tiene preguntas sobre la logística del idioma, comuníquese con kellybhowe@gmail.com.

Temas/Contenido: Este taller aborda técnicas del Teatro del Oprimido que–como sugiere el nombre de este tipo de teatro–están diseñadas precisamente para que las personas exploren las opresiones que afectan directamente sus propias vidas. Como resultado, es imposible para el facilitador predecir o predeterminar los temas que se hablarán o presentarán durante el taller. Tenga en cuenta también que algunos de los ejemplos dados por el facilitador en varios momentos seguramente hablarán específicamente de diversas formas de opresión. Por supuesto, está más que bien si alguien necesita alejarse de una conversación particular como resultado del contenido que surge. Si tienen alguna pregunta sobre el contenido, no duden en comunicarse con Kelly en kellybhowe@gmail.com.

Nota de Accesibilidad: Muchas de las técnicas del Teatro del Oprimido, tal como se articularon inicialmente y como algunas veces se representarán en este taller, pueden involucrar una cantidad significativa de movimiento físico. Teatro del Oprimido pretende, entre otras cosas, examinar cómo la opresión actúa sobre el cuerpo y cómo evitar las opresiones de formas que devalúan la exploración corporal. Algunos de los movimientos físicos involucrados en algunos de los ejercicios propuestos por el facilitador podrían incluir: caminar, caminar rápido ocasionalmente u otro movimiento rápido, involucrarse con las manos o los brazos y una variedad de otras actividades físicas. Sin embargo, como siempre sostuvo Augusto Boal, las técnicas están diseñadas para quienes las ejecutan, no al revés; dio la bienvenida a la adaptación a este respecto. Cualquiera de los ejercicios explorados en este taller puede ser adaptado por participantes individuales en cualquier momento, de acuerdo con sus propias necesidades. También hay porciones significativas de la exploración del taller que en última instancia terminarán basadas en discusiones y no requerirán un movimiento físico significativo. Además, lxs participantes también pueden abstenerse de participar en varios momentos en caso de que necesiten hacerlo. Dicho esto, si tiene alguna pregunta sobre la naturaleza del compromiso físico que formará parte de la exploración del taller (o cualquier otro aspecto del taller), contáctenos en kellybhowe@gmail.com.

Recuerde: Las escenas creadas por lxs participantes se compartirán en una sesión de Teatro Foro al finalizar el taller.

Bio de Facilitador: Julian Boal es profesor, investigador y practicante del Teatro del Oprimido. Ha facilitado talleres en más de 25 países y ha colaborado en varios festivales internacionales de Teatro del Oprimido: en India con Jana Sanskriti, en España con Pa’tothom, en Portugal con Óprima, en Croacia con el Teatro Nacional de Istria, en Francia con GTO-Paris, y en Brasil con CTO-Rio. Algunos otros grupos y movimientos con los que ha trabajado cercanamente incluyen el MST (el Movimiento de lxs Trabajadorxs sin Tierra) y el MSTB (el Movimiento de lxs Sin Techo de Bahía) en Brasil y La Dignidad en Argentina. En París, fue miembro fundador del colectivo Ambaata, que trabajó junto a lxs trabajadorxs migrantes, y también trabajó con GTO-Paris y Féminisme Enjeux. Participó en el diseño y realización de la exposición sobre Augusto Boal en el Centro Cultural Banco do Brasil en 2015 y fue comisario de parte del festival Utopia International, realizado en Maricá, Brasil, en 2016. Colaboró ​​con Sergio de Carvalho como asistente de dramaturgo para dos obras recientes de Companhia do Latão (São Paulo): Los que se quedan (2015) y El pan y la piedra (2016). Tiene una Maestría en Historia de la Sorbona (París IV) y un Ph.D. de la Escuela de Trabajo Social de la Universidade Federal do Rio de Janeiro. Boal es autor de Images of a Popular Theatre (Hucitec, 2000) y coeditor del DVD y libro de ensayos Theatre of the Oppressed in Actions (con Kelly Howe y Scot McElvany, Routledge, 2015) y The Routledge Companion to Theatre of the Oppressed (con Kelly Howe y José Soeiro, Routledge, 2019). Es cofundador (con Geo Britto) y coordinador pedagógico de la Escola de Teatro Popular (ETP; Escuela de Teatro Popular, en Río de Janeiro), una escuela dirigida por movimientos sociales para movimientos sociales, donde se practica la unidad política en el nivel de base a través de la práctica del teatro. También es miembro del Instituto Augusto Boal de Río.

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